Exposición de monotipos de Benigno Casas
(dedicada a la memoria de los mártires del 68)
En su epopéyico poema, Paraíso perdido (Paradise Lost), John Milton (1608-1674) retoma el tema bíblico de la expulsión de Adán y Eva del estado de felicidad permanente, a causa de su atrevimiento de acceder al placer del conocimiento y del saber. Su subsistencia ahora sería a costa de su propio trabajo y del padecimiento de todo tipo de males y sufrimientos. Desde entonces el sufrimiento de la humanidad será proporcional a los avances que el hombre vaya logrando en el saber. La pérdida del paraíso revela de esta manera a sus protagonistas los costos que implica el disfrute del saber. En el arte, la expresión sublime tiene una relación directa con esa actitud de “nuestros primeros padres” bíblicos y se reconoce como una categoría estética que refiere una belleza extrema, que arrebata al artista y al espectador hacia un éxtasis irracional, que lo mismo provoca disfrute que dolor, imposibles de comprender. Consustancial a la expresión sublime, nuestra mirada se proyecta como la más perfecta y deliciosa de las actividades sensoriales, al llenar la mente con la mayor variedad de imágenes e ideas, dialogando con ellas y produciendo los más diversos placeres de la imaginación. Paraíso perdido es una exposición de monotipos de Benigno Casas, en la que se conjugan los temas del placer y el sufrimiento provocados por la búsqueda y pérdida de utopías, junto con el disfrute consustancial que trae consigo la producción de imágenes mediante el uso de esa técnica del grabado, que por sus características brinda enormes posibilidades a la intencionalidad gestual, que en opinión del autor constituye la actitud más placentera de enfrentar la producción artística.
A 2 de octubre de 2008.
(dedicada a la memoria de los mártires del 68)
En su epopéyico poema, Paraíso perdido (Paradise Lost), John Milton (1608-1674) retoma el tema bíblico de la expulsión de Adán y Eva del estado de felicidad permanente, a causa de su atrevimiento de acceder al placer del conocimiento y del saber. Su subsistencia ahora sería a costa de su propio trabajo y del padecimiento de todo tipo de males y sufrimientos. Desde entonces el sufrimiento de la humanidad será proporcional a los avances que el hombre vaya logrando en el saber. La pérdida del paraíso revela de esta manera a sus protagonistas los costos que implica el disfrute del saber. En el arte, la expresión sublime tiene una relación directa con esa actitud de “nuestros primeros padres” bíblicos y se reconoce como una categoría estética que refiere una belleza extrema, que arrebata al artista y al espectador hacia un éxtasis irracional, que lo mismo provoca disfrute que dolor, imposibles de comprender. Consustancial a la expresión sublime, nuestra mirada se proyecta como la más perfecta y deliciosa de las actividades sensoriales, al llenar la mente con la mayor variedad de imágenes e ideas, dialogando con ellas y produciendo los más diversos placeres de la imaginación. Paraíso perdido es una exposición de monotipos de Benigno Casas, en la que se conjugan los temas del placer y el sufrimiento provocados por la búsqueda y pérdida de utopías, junto con el disfrute consustancial que trae consigo la producción de imágenes mediante el uso de esa técnica del grabado, que por sus características brinda enormes posibilidades a la intencionalidad gestual, que en opinión del autor constituye la actitud más placentera de enfrentar la producción artística.
A 2 de octubre de 2008.
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